艺术与美学类：雕塑艺术创意

一、课程基本信息

学时/学分：32/2

适用专业：所有专业

授课教师：曹雄

二、课程简介

《雕塑艺术创意》课程是专为培养学生艺术审美、创新思维及实践技能而设计的综合性艺术教育课程。通过深入探索雕塑艺术创意的发展历程、材料、技术、形态、空间语言以及当代雕塑的创新实践，旨在激发学生从历史和现实生活中提取灵感，促使他们将个性化的观点和情感融入到艺术创作之中。课程内容涉及雕塑艺术的各个方面，从基础理论到创意方法，从传统材料到现代数字技术的应用，意图使学生能够在传统与现代之间建立桥梁，更好地挖掘、发挥他们的创意潜能。

课程的核心目标在于不仅教授学生雕塑艺术的基本技能和知识，更重要的是引导他们理解艺术创作的深层价值和社会意义，培养他们的创新能力和跨学科思维。通过理论学习与创意实践的结合，学生将有机会亲身经历从构思到创作的整个过程，进而提高其艺术创作水平和自我表达能力。

此外，本课程还注重跨学科学习的重要性，鼓励学生将科技、人文等其他领域的知识与雕塑艺术创作相结合，以开阔视野、丰富表达。课程设置了一系列的项目作业和实践活动，旨在促进学生的个性化发展，提升其解决实际问题的能力，为他们的个人成长和未来职业道路奠定坚实的基础。《雕塑艺术创意》课程不仅为学生开启了探索艺术之美的旅程，也为他们提供了一个通过艺术创作表达自我、反映社会的平台，具有深远的教育意义和社会价值。

三、课程目标

1、知识目标

使学生掌握雕塑艺术从古至今的发展历程，理解不同历史时期雕塑艺术风格和流派的变迁，以及各个时代雕塑艺术与社会、文化背景的关联。让学生熟悉常见雕塑材料（包括传统的泥塑、石雕、木雕、金属铸造，以及现代的合成材料和数字技术等）的性质和加工方法，理解不同材料和技术在艺术创作中的应用及其表现力。引导学生了解当代雕塑的创新实践和艺术趋势，包括新材料的探索、跨界艺术的实践、新艺术形式、数字技术的应用等，激发学生的创新意识和探索精神。

2、能力目标

通过创意方法学习，培养学生从概念构思到艺术创作的实现能力，使他们能够独立思考，积极表达个人的艺术理念和情感。鼓励学生将雕塑艺术与其他学科（如科学、技术、人文等）知识相结合，开展跨学科的艺术创作和研究，拓展艺术表达的边界和深度。训练学生运用艺术理论和批评方法，对雕塑作品及其背后的文化、社会意义进行深入分析和批判性评价，增强他们的艺术感知力和思维深度。