讲座前线（卫津路校区）|《未曾告别灵光的年代：黎紫书创作谈》

2025年11月5日下午，马来西亚华文文学中生代领军者、屡获国内外文学大奖的作家黎紫书做客天津大学北洋大讲堂，在26楼B103教室开展以“未曾告别灵光的年代”为主题的创作分享。现场座无虚席，黎紫书老师围绕个人创作历程、作品内核及马华文学发展等核心议题，为师生们带来一场兼具深度与温度的文学对话。

讲座伊始，黎紫书围绕她本人的创作生涯展开讲解，重点剖析了《告别的年代》与《流俗地》两部代表作的创作思路与转变。谈及早期创作的《告别的年代》，她坦言这是一次“贪心的尝试”——首次挑战长篇小说，便设计三层嵌套结构，融合写实与现代主义手法，却因过度追求复杂导致作品完成度未达预期。而十年后创作《流俗地》时，她学会“与局限相处”，摒弃技巧堆砌，聚焦马来西亚小镇的底层人生。

接下来，她还特别分享了《流俗地》中盲女银霞这一主角的设定初衷：既是想尝试用听觉、嗅觉、触觉构建叙事世界的自我挑战，也源于早年对出租车接线员的观察，“那位接线员无需出门，却对城市角落了如指掌，盲人视角恰好能合理呈现这种认知反差”。此外，她还提及12年《星洲日报》记者生涯对创作的滋养，如书中蕙兰将父亲脚上青筋比作“薄土地下的蚯蚓”，正是源于对不同阶层人群语言习惯的观察积累。

紧接着，黎紫书结合创作实践，阐述了对马华文学发展的思考与突破。她指出，当下马华文学面临“标签化”困境：海外读者常将其与“雨林、野生动物、血腥暴力”绑定，形成“标签化”认知，甚至导致部分读者因晦涩难懂而远离马华文学。她坦言自己早年也曾陷入“得奖体”写作，堆砌地域符号迎合期待，直到受文坛前辈启发，才转变写法。“马华文学不只有猎奇故事，更有柴米油盐的人间烟火”，她以《流俗地》为例，这部作品正是因为聚焦普通人的爱恨情仇，才让不同地域的读者产生情感共鸣。同时，她强调创作应拒绝标签束缚，无论是“马华作家”还是“女作家”，都不应成为限制表达的枷锁，“作家只需对故事本身负责，而非迎合外界期待”。

在分享创作心得的同时，黎紫书也提到了文学创作中的挑战：快节奏生活让创作者难寻专注空间，部分读者以“消费者心态”要求作品符合自身期待，甚至对情节合理性过度苛责。她认为文学创作需保持纯粹，不应被功利性目的左右，作家与读者应是平等的对话关系，而非“供需”关系。

讲座尾声的互动环节，现场提问聚焦创作实践与文学价值，黎紫书老师也耐心解答师生疑问。最后，学生代表向黎紫书老师送上精美的礼品，这趟“沉淀心灵、重拾文学力量”的旅程在热烈的掌声中圆满落幕。